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端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

时间:2022-01-13 15:55:29 作者:北辰Polaris 来源:冯雪林书法
宋代绘画是中国绘画史上最重要的一个阶段。中国绘画的形式和品类在宋代大都已确立下来。 由于上层贵族及社会对山水画的喜爱,北宋后期的山水画已有很多的风格和样式,技巧也有

宋代绘画是中国绘画史上最重要的一个阶段。中国绘画的形式和品类在宋代大都已确立下来。

由于上层贵族及社会对山水画的喜爱,北宋后期的山水画已有很多的风格和样式,技巧也有了很多的变化,他们追求绘画中优美的意境。一个新的变化正在酝酿中,到了南宋进入了一个新天地,李唐、刘松年、马远、夏圭就是其中卓越的代表,刘李马夏被称为“南宋四大家”,他们的作品继承了北宋的特点,又各有独特之处,将南宋绘画推至新的高度。

李唐的画刚劲犀利,趋向于气魄雄伟,刘松年的画受李唐的影响,画面倾向于工整;马远、夏圭师法李唐,笔法刚劲简括,水墨淋漓。构图常局部特写,有“马一角”、“夏半边”的称号。

下面分别来了解:

01

刘松年

刘松年,钱塘(今浙江杭州)人,南宋孝宗淳熙年间为画院学生,光宗时期升为画院待诏,一直到宁宗时期仍在画院供职。刘松年工山水人物,山水的画法以李唐为师,但变雄健为典雅,画风严谨不苟,水墨青绿兼工,并善于界画,作品中山水和人物的占有同等的地位。他擅长画西湖的风景并喜欢描绘贵族庭院和文人雅士的生活。

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

除了山水之外刘松年还善于画罗汉,他所画的罗汉风格成为南宋院体画的典型模式,作为一个禅僧人物的罗汉,在中国受到了民众和统治阶级的欢迎,这与罗汉的本身性格和他的可塑性有很大关系。

刘松年最重要的《四季山水图》,表达了他对于非常精微的山水自然亭台的描绘,这在故宫博物院都有。文物出版社也有一个高内仿复制室,第一个做的就是《四季山水图》,四季轮换挂一挂,非常有意思,表达了四季山水在南方亭台楼阁的特点。

02

李唐

李唐(1050—1130)字晞古,河阳三城人。徽宗朝时是宫廷画院的画家。靖康之变后他逃往江南,并在临安买画,后复召为画院待诏,受成忠郎,并赐金带。从此声誉日高。其画风对南宋画院影响颇大。李唐山水画题材广泛,南渡之前,画面表现雄伟深密的气象是中原的特色,老年到了杭州,领略了江南景色,因而晚年作品善于表现江浙一带的山水。他的山水画、意境格调极为壮美,大多山势雄伟,风格雄劲、尤善写汹涌的波涛。

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

中国山水史上有三幅名画:范宽的《溪山行旅图》是第一,郭熙的《早春图》是第二,第三个高头大卷就是李唐的《万壑松风图》,是李唐南渡不久画的,也秉承了中轴式的构图,高山大川,底下的松树亭亭玉立,听见了松涛在威风中作响,整个松荫遍布画面,周旋流荡,给人以极强的震撼和感动。尺幅也非常大,也是双拼大幅。

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

特别值得一提的是《采薇图》这幅作品,画的非常有力,很有整体感。绘画又要有整体感,又要保证细部描绘是非常难的。统一是难于变化的,细节一多,画就流于琐碎。形式美的构成很大程度在于它的整体感,整体感在于它的线条变化,在于他的笔力、韵律,每一个黑白关系,曲线直线的关系,静动关系,微妙直觉的把握。这幅画把人物画和山水画统一起来了,把两个人物的呼应生动描绘出来了,把背景作为他们一种义薄云天,在孤苦无助中高贵的气节描绘出来了。故事是描绘了伯夷和叔齐不吃周粟的故事。对于南宋来说,宋钦宗和宋徽宗还被虏获在北地,这样的气节是很有意义的。这幅画在蕴变化为统一以后,依然没有丧失任何力度,还有不枝不蔓的气势,伯夷、叔齐二人身穿白袍,有了现在舞台上聚光灯的效果。

03

马远

马远,字遥父,号钦山。生卒年代不详。原籍山西永济,南渡后居钱塘,为光宗、宁宗两朝的画院待诏。他的曾祖马贲、祖父马兴祖、父马世容、兄马逵、子马麟,都是画院画家,故有一门“五代皆画手”之称,马远生活在这样一个艺术世袭的家族庭中,从小就受到绘画艺术的熏陶,马远的画风师李唐,下笔严整,用焦墨作树石枝叶夹笔,石皆方硬。

马远把北宋全景式的构图,变成了边边角角,使人一眼能够了然于胸,没有太多的细节,充满了诗意、清空的禅宗式的顿悟,达到了一种山水境界,这是南宋对北宋的发展。

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

《十二水图》是马远用一种清空朦胧,线条加匀染的结合,描绘了秋水回渡,黄河逆流等12种水态创作出的一幅绝世精品,使人拍案叫绝。很多英国的海景画,给印象派以重大启示的画,还有日本当代艺术对于日本海周边的全景式的摄影画,从其丰富生动,用简洁的技法表达汪洋恣肆的水态,没有任何一套可以和马远的这套《十二水图》比肩。如果说范宽的《溪山行旅图》和郭熙《早春图》是雄伟之至,《十二水图》就是如歌的小品,一阴一阳,呈现了北宋和南宋两极化的美学追求。这些都是我们国家的文化传承中特有的美学元素。

《踏歌图》,画面也是山色空灵,云气逸韵,如雾如云在画面中流淌,同时是侧重于一个对角线式的构图,有虚有实,上面有一些题诗。

04

夏圭

夏圭,字禹玉,钱塘人。宁宗时为画院待诏,早年专画人物,后来以山水著名。夏圭的山水画,在风格和表现技法上,和马远相类似,同属于“水墨苍劲”一派。夏圭的山水,初师李唐,后来又吸取了范宽及米元晖之长,自成一格。喜用“拖泥带水皴”作山石,先用湿笔皴擦,然后落墨。因而水墨浑融。在观察方法和锻炼形象能力上,与马远基本相似。

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

端方行书(清末大臣金石学家七言横幅)

《钱塘秋潮图》,有大画的气质,但是表达非常空灵。所谓的马夏,“马一角,夏半边”,讲究对角式的构图。我上面提到的作品,只有第一幅画《溪山行旅图》是没有争议的,其他的画都有争议。

结语:

李唐、刘松年、马远、夏圭是南宋山水画的代表性画家,李唐古朴苍劲,积墨深厚,为南宋画派中的开路者,刘松年画法细致,章法多变,为南宋的中坚,马远、夏圭善于大胆取材,高度提炼,并把富有情感的景物加以突出,使画面更赋予诗意。他们是南宋山水画的集大成者。

两宋时期的画令古今中外人人击节赞叹,赢得一致喝彩。清代倒台以后,民国有一个短暂的乱世,文物流散,外国人争购最多的也是宋代的画,因为它追求形似,诗意,非常容易懂,很甜美。这些画在视觉表达形式上是再现式的,追求一种完美的视觉幻想的呈现,非常有诗意。