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中国十大著名油画家_中国著名油画人物画家作品欣赏

时间:2022-04-08 08:27:11 作者:北辰Polaris 来源:冯雪林书法
1.徐悲鸿 九州无事乐耕耘 成交价:266,800,000 1946年,徐悲鸿和廖静文在重庆结婚时,郭沫若便是证婚人,他还写诗一首赠送:嘉陵江水碧于茶,松竹青青胜似花。别是一番新气象,盘溪

1.徐悲鸿 九州无事乐耕耘

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1946年,徐悲鸿和廖静文在重庆结婚时,郭沫若便是证婚人,他还写诗一首赠送:“嘉陵江水碧于茶,松竹青青胜似花。别是一番新气象,盘溪风月画人家。”解放后,徐悲鸿和郭沫若的往来更多。1949年,第一届“世界保卫和平大会”在布拉格召开,郭沫若是团长,徐悲鸿和许多文艺界人士均出席了大会,1953年,徐悲鸿因脑溢血逝世,周总理亲自为其题写了“悲鸿故居”的匾额,郭沫若则亲笔书写了“徐悲鸿纪念馆”的牌匾和八宝山徐悲鸿的墓碑。 《九州无事乐耕耘》见证了这两位爱国文人之间的珍贵友谊。1951年,这件作品完成后,徐悲鸿便立刻送给了郭沫若。郭沫若当时住在北京西城大院胡同,此后一直将此画挂在家里。在郭沫若去世多年后,其家属仍然珍藏着这幅画,直至1996年此画才从拍卖会上流入民间。

2.张大千 巨然晴峰图 立轴

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1930—40年代,烽火遍中国,乱世中大量清宫旧藏宋元古画因溥仪盗卖而星散各地,是即后人所称的“东北货”,亦目前大陆几大重要博物馆收藏上古绘画的立身根本。在这场国宝散佚的浩劫里,张大千却因祸得福,成就了自己烟云过眼的一段佳话。在这一时期内,除购得《韩熙载夜宴图》、《潇湘图》等“东北货”中的极品,经张大千寓目过手的宋元名迹几不可胜数,上述这件元人《万山积雪》同样应是在此一时期内为其所见。在大千寓目的重要古画中,《万山积雪图》并算不得上品,但大千的过人之处,在每能于平凡中咀嚼出精髓,进而化腐朽为神奇。《万山积雪图》笔墨稍嫌刻板是其短,但尽写山重水复,画面气象万千却乃是其长。张大千正是以此作为自己借古开新的契机,参用巨然、王蒙的笔法,写就了此幅似古实新的《晴峰图》。 大千此图云仿巨然,首先是指自己运用了巨然擅长的长披麻笔法。如前所述,《万山积雪图》属李郭派遗风,李郭派山水主要是以中侧锋相结合的拖泥带水法皴写,墨法以湿润见长,而巨然的长披麻皴(多画绢本)虽亦以清润为尚,但却以中锋直为主。以圆笔中锋易侧笔劈斫,即大千此图以古开新的变招所在。而若于纸上作长披麻,由于纸的吸水性会令水墨产生燥润对比感,易造成画面的苍茫滋润,这亦开启了元人水墨山水的先河。因而这幅纸本的《晴峰图》,虽运用了巨然长披皴兼秃笔混点打苔的遗法,但其笔墨意韵却繁密苍茫,特多元季王蒙山水画苍莽浑厚的趣味。

3.黄胄 1976年作 驯马图

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【展览】「致敬初心:庆祝中国共产党成立100周年艺术特展」,保利文化集团、北京文化艺术基金主办,北京,保利艺术博物馆,2021年5月22日——6月7日。 【来源】北京翰海1996年春,编号181。 【说明】即将出版于《致敬初心:庆祝中国共产党成立100周年艺术特展》作品集,保利艺术博物馆,2021年。 竞投本件拍品,请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。 在生活中起草稿,在生活中练功,全身心投入,满怀激情,个人风格技巧自然形成。 骁腾有如此,万里可横行 ——黄胄新中国巨制《驯马图》

4.李可染 万水千山图

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万水千山的长征不只是属于红军,也不只是属于中国,它是人类命运的写照,是史诗中的史诗,是天地间最壮烈的活剧,是精神与灵魂的圣歌。于是,结合先前创作的《长征》和《娄山关》,李可染于1964年重画长征,用「苍山如海,残阳如血」的意境,重新诠释人类史上的这一壮举,为我们留下中国山水画史上绝无仅有的叙事性史诗山水画—《万水千山图》:高远、深远、平远的山水空间,逆光、血色、苍茫的诗意笼罩,迟涩、沈重、顿挫的笔墨表达,壮烈、不屈、勇往的主题呈现,一曲悲歌天地间! 李可染《万水千山图》是其一生写生山水的集合,也是李家山水范式的滥觞,融进了画家的平生经历,也揭秘了画家的人生情调。他用自己走过的千山万水来表现红军走过的万水千山。可以想见,李可染在创作时一定会把这两个意象重迭,他化为了画面中的红军,红军也化为了他:都是艰难的跋涉,都是艰难的攀登,都是没有尽头的长征,一个为中国革命,一个为山水画革新。征服了一座高山,还有数不尽的高山,只有不断地走下去,这就是长征的意义,这就是人类的宿命。长征是人类的史诗,是人类命运的缩影,也是人类精神的写照。因此,李可染的这幅《万水千山图》也就超越了其特定的红色题材,甚至超越了其描写的特定的历史史实,而成为一曲讴歌人类永不屈服不断进取精神的交响史诗。

5.吴昌硕 春风太平

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◎ 吴昌硕的艺术创作,无论书法、绘画、篆刻,在近现代艺坛都称得上是一代宗师。在绘画方面,继承发扬了虚谷、赵之谦的海派风格,开辟了大写意花鸟画的一代新风,称得上是近现代艺坛第一人,其艺术风格亦影响深远。笠翁晚年,定居上海吉庆里,专注艺事。七十岁时被公推为西泠印社首任社长。吴氏书画,皆是得益于自少年时期即攻习篆刻,以篆刻立基,故能深谙中国书画中“计白当黑”之道,下笔如下刀,五指齐力,笔力雄劲,入木三分,于书画中蕴含着浓郁的金石气息。清供题材以其美好寓意,历来为海派画家所青睐,特别是如此作《岁朝清供》,更加吉祥如意。画中绘水仙、石榴、兰草、柿子、佛手,所蕴含的美好含义,如笠翁所题“和气一团真性情,菖蒲服食菜为羹。成仙成佛无过此,人坐春风心太平”。全画洋溢着岁朝时节的喜庆气氛。此作既成,笠翁自题“为拟朱笥河笔意,而仍似孟皋,钝根人有如此,恨恨”。前指朱筠,后系张学广,一为清时宿儒,一是缶翁师风,俱缶老师法心仪者。至于“钝根”、“恨恨”云云当为笠翁自谦谐笑尔。 ◎ 作此《岁朝清供》之时,缶翁年逾古稀又三,此时的吴昌硕心胸豁达,作花卉似解禅意,绘果实如育儿孙,画境乃心境,无非解其心性也,故而驰笔纵横,挥洒自如。大写意的色墨将岁朝喜庆诸物张扬得格外有生命力,空白处便以书法补上,这又是他的骄傲,诗书画印俱全,不怕疏漏,用笔是如此的潇洒倜傥。极具金石味道的书法题文,以其铁划银钩般的行书题于画幅左方,为此画的疏密布局衬托得恰到好处,落落大方。 ◎ 吴昌硕作画重“气”,笔墨和构图皆以“气”贯注之,故有“苦铁画气不画形”。其“形”乃物象之形。此幅《岁朝清供》即以篆籀笔意绘各类物象之形,所画天竹、水仙、石榴、香橼、红柿、牡丹等物,气行于形内,而气势浑穆,构图饱满,设色古艳。清供题材以其美好寓意,历来为海派画家所青睐,亦是吴昌硕常画的题材。“岁朝”,农历正月初一,“岁之朝也”。“清供”,包括金石、书画、古器、盆景等可赏玩的文雅物品。因它内容丰富,寓意深邃,雅俗共赏,故别有一番情趣。特别是如此作《岁朝清供》,更加吉祥如意。此作既成,吴昌硕自题:“陶器文字鲜能识,栽花盛果亦大观。坐我画中已仙矣,粗茶淡饭无饥寒。岁朝清供约略写之,亦感时物之迁流也。”。作此《岁朝清供》之时,庸翁七十五岁高龄,画中线条极富爽利,令人观后大呼过瘾。

6.黄宾虹 山川卧游卷

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《山川卧游图卷》在能领略黄宾虹绘画内蕴的欣赏群体中,无疑是瑰宝中的瑰宝,令无数“黄迷”叹为观止。 作为手卷,其可贵之处,首先在它面目独特。历来山水画卷不乏名作,近代的勿论,古代的如董源、夏圭、黄公望等等都有驰名中外的杰作,然而这件作品与它们无一相似之点,称得上是自立面目于千载的手卷之林。自立面目的甘苦,只有画家自家肚里明白,尤其悠悠千载,要在名作如林的种种面目中杀出条路,谈何容易!这是条血路啊。我时常想,绘画面目都叫前人占绝了,就象车水马龙的马路上,再没有你走的路,要走只能贴着墙根了。这是后来者画家的苦衷。自立面目不是画家一厢情愿就能如愿的,在黄宾虹而言,他是花了毕生之功,九折肱而不回头才获致这份幸运的。 这件手卷的可贵之处,还在于它在黄宾虹本人画卷之作里也是面目独具的。也许我孤陋寡闻,黄宾虹50年代很少有图卷之作,这就使得此卷与上述的《湖山爽气图卷》显得分外抢眼分外珍贵了。 上述二个可贵之处,其核心价值在于它是最具“内美”特质的巨作之一。什么叫黄宾虹的面目?这就是。 那么,是不是乱涂乱画就是内美之作呢?如果“乱涂乱画”而没有内涵,充其量只是乱涂乱画而已。黄宾虹激赏清代王昱说的话:“有一种画,初入眼时,粗服乱头,不守绳墨,细视之则气韵生动,寻味无穷,是为非法之法。惟其天资高迈,学力精到,乃能变化至此。”可见内美之作,“气韵生动,寻味无穷”不可或缺。

7.傅抱石 为罗时慧作柳荫仕女图

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傅抱石和张大千是我国近代著名的画家。他们都精于中国画,擅长于画仕女与山水,而仕女画在他们的创作生涯中占据着很重要的地位。同时,他们两位又受西学东渐风潮的影响且致力于中国画的革新。而20世纪四十年代,是他们在中国画中的仕女图创作的高峰期。 中国画历来重视气韵和笔墨,仕女画也不例外。谢赫在他的《古画品录》中提出了绘画六法,首先是气韵生动,第二是骨法用笔。笔墨作为一种载体,用笔墨渲染气韵。笔墨的运用和气韵的表现体现了画家独特的审美个性。 在仕女画创作上,傅抱石效法于顾恺之,唐代仕女画家周昉和张宣的作品也是他仿效与探究的对象。在技法上他多采用铁线描、高古游丝描来刻画人物,以线层层堆叠描绘服饰,且其仕女造型、人物结构都力求高古,追求唐韵。傅抱石早在1940 年发表的《从中国美术精神上来看抗战必胜》一文中,以从敦煌到山东千佛山的壁画为例子,也可以看出傅抱石对敦煌壁画也有做出研究。 同样在这个时代,张大千长途跋涉到敦煌莫高窟,历时两年零六个月,对敦煌的壁画进行临摹和研究。敦煌之行是张大千艺术创作过程中的一个重要转折点。他开始效仿健美的唐风,整个仕女画的画风由明清仕女画的清丽淡雅变为富丽堂皇,仕女画创作也达到了顶峰。这个时期他笔下的仕女大都仿唐朝仕女,化浓妆,眉毛细长,色彩集中在眉眼与两颊之间。而在嘴唇方面,张大千同样以黑线工笔勾勒轮廓,再细细填上的显眼的红色,明艳的妆容与绚丽的服饰相映成趣,带有浓厚的唐代遗韵,极富感染力,显现出一种瑰丽绚烂的审美风尚。

8.关山月 晨练

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时至七十年代初期,随着形势的逐渐好转,画家的境况也好了很多。经历了多年的苦难,从讲坛到牛棚,如今重拾画笔的关山月百感交集。画家的作品也洋溢起些许久违的轻松。1975年,对于关山月先生来说,是平静的一年,以至于这一年在很多关山月的编年记载中直接略过。经历了多年的艰难坎坷,大风大浪。貌似一切都归于平静,终于可以安心作画了,这平静来之不易,也是画家梦寐以求的事。在这一时期画家画了许多富于“正能量”的作品。此件《晨练》便是其中之一。画面的镜头被拉至近前,恰似清晨的推窗即景,红色依然是这一时期的主要色调,远方一轮红日东升,照耀着波光粼粼的海面,港口的邮轮即将扬帆远航。近处凤凰木枝繁叶茂,仿佛触手可及,凤凰木可谓是广东地区最为代表的植物,在岭南地区随处可见,广东人以其鲜艳似火的大红花,比喻奋发向上的精神。以此入画,无论火红的色调还是昂扬的寓意,在那个时代都是不二之选,衬托出社会主义建设的热火朝天。加之远景的旭日、映着朝霞的波光,形成了绝佳的构图模式,也因此这一构图被画家多次运用到绘画创作中。同一时期的代表作品《蛟龙出海》便是如此。二者的构图大致相似。在关山月先生手稿《油龙出海创作体会》中有如下的记录:“……最初只着眼于五月的南海边,有油码头,有海防民兵,凤凰花只是一个点缀,三者联不起来,且分散了主题。最后把民兵改成油车,把凤凰花画成火红的波涛,把三者联系起来 ……”可见关山月在创作名作《游龙出海》时,便以这幅晨练为基础,加以不断完善的。此件《晨练》与工业气息浓厚的《蛟龙出海》相比,则更为贴近生活。青年民兵呼朋引伴,一派朝气蓬勃的景象。此时,树荫之下的民兵形象,也是充分发挥了“主旋律”的政治色彩。一九六一年二月,毛泽东主席写下了《为女民兵题照》七绝一首:飒爽英姿五尺枪,曙光初照演兵场。中华儿女多奇志,不爱红妆爱武装。诗中表达的青年人的昂扬激情,在画面中表现得淋漓尽致。 关山月先生之女关怡女士对此件作品的创作过程至今仍记忆犹新:说起《晨练》这幅作品的创作动机,来源于关山月早年在广东茂名、湛江等地采风时的所见所闻。茂名目前是我国华南重要的石化基地,茂名的石化工业起步于50年代。在那个社会主义建设热火朝天的阶段,茂名的石化产业,不但受到广东人民,也受到全国人民的关注。关老也曾多次到茂名,根据所见所闻和心中所感,就围绕这一题材创作了几幅作品。此幅《晨练》便是其中之一。

9.林风眠 思

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《思》作于1920年代,在林风眠的早期画作中是一件极为少见的以写实主义手法描绘女性的作品。此作在创作近百年之后再次回到中国现当代艺术发展的整体视野中,实乃填补了目前林风眠作品序列与研究史料的重大空白。关于林风眠不同时期的创作数据一直存在诸多缺漏与不详之处,这是因为坎坷多难的人生经历导致其许多作品都在抗日战争与文革时期被毁。

从创作时间看,《思》是林风眠在巴黎求学时或回国后在国立北平艺专教学期间所作,刊登在1929年光华书局再版的《人体美》一书中。光华书局是民国时期上海四马路上的一家文艺书店,书店存在的时间虽然不长,但是出版了很多宣扬新文化的书籍,在当时凭借前卫的视角造成了广泛的文化与社会影响。此作当时的出版提供者乃是身为中国早期现代艺术的重要推动者与见证者的陈抱一。陈抱一与林风眠同属于中国第一代油画家。大约在同一时期,林风眠远赴欧洲,陈抱一则留学日本。两人在早期的艺术观点和绘画风格上有相当的接近之处,而陈甚至在《艺术世界》丛刊专门撰文介绍林风眠的艺术。二十世纪三十年代时,林、陈二人都在《美术生活》杂志担任特约编辑,从零星的接触中可以看出陈抱一对林风眠的欣赏之情。就《思》一作而言,出版物、收藏家等各项材料都很完备,出版物《人体美》增订册本身也因为存世珍罕成为收藏品,上海图书馆古籍部藏有一册,但不予外借。同时,在1926年出版的第437号《京报副刊》中,北京艺专第一位党支部书记,学生会主席姚宗贤曾发表文章《不懂》,来向普罗大众赏析林风眠就任国立北京艺术专门学校校长后所举办的第一个个人绘画展览会中的多件作品,其中提到《哀思》一作,根据所做描述,基本可以确定《哀思》与《人体美》中所刊登的《思》为同一作品,是以林风眠故去的德国发妻为原型所作,朦胧诗意的淡淡忧伤之味出自于对故妻的深切思念之情。

10.刘海粟 苏州河

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关于刘海粟从二十世纪上半叶开始的作品展览活动,是关系到中国现代美术公共领域构建的一个专门性的学术研究课题。《苏州河》展览出版信息众多,此件作品也代表了中国现代美术展览传播的进程。依据刘海粟年谱载:1957年2月作油画《苏州河》。3月,上海美术展览馆举行刘海粟大型个人画展,展出1919年至当年作中国画69幅,油画119幅以及在巴黎临摹的油画6幅。查阅当年的展览手册即有此件《苏州河》。当年作画当年即参展,作品以其特有的表现力,入选此后各时期海粟先生重要画展,其之于海粟艺术的重要程度无需赘言。 画面中,苏州河上横亘着泥城桥、四川路桥,以及四行仓库、邮政大楼,这些饱经风霜的建筑代表历史各个切面,至今仍是上海全球化视阈的标志性景观。一种不稳定的动势指向画正右方,人群密匝,船如箭簇,象征着某种旨归力量。这不是纯粹靠透视引导的视觉方向,而是靠笔触和色彩情绪带起的动势。与上世纪七八十年代刘海粟写生用色的清亮不同,五十年代油画作品色彩相对沉稳,带有某种往事大成的历史感。色彩上用两种调子互相创造结构,线条弯曲生动,长线条取代了早期短方的笔触,青年时代追求的野性粗犷的趣味已经让位于表达的节制性和对平衡感的追求,这是一种更高级的艺术追求。