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绘画大师木原一俊女人油画_自然不做作的美

时间:2022-04-21 17:36:00 作者:北辰Polaris 来源:冯雪林书法
19世纪的法国画家柯罗说过这么一句话: 艺术之美就是沉浸于印象中的真相,而印象是从自然所得。 这句话中的印象中的真相大致意思是曾看见过的真实景象,包括了人、物等现实世界

19世纪的法国画家柯罗说过这么一句话:“艺术之美就是沉浸于印象中的真相,而印象是从自然所得。”

这句话中的“印象中的真相”大致意思是曾看见过的真实景象,包括了人、物等现实世界中的一切场景,而这一切场景是没有被夸张美化过的,

绘画大师木原一俊女人油画_自然不做作的美

不过,又由于画家的艺术手法的缘故,现实世界中的人物场景又多了几分“似而非似”的印象感,这是观赏者在作品中感受到的感觉,

当然了,这种“似而非似”的印象感,与现实世界中的场景“相似度”很高,毕竟画家没有刻意去夸张美化,至少保留了人、物最主要的特征,以及整个场景环境的真实氛围,

绘画大师木原一俊女人油画_自然不做作的美

比如说,日本画家木原一俊笔下的有关“女性”题材的油画作品,所表现出来的美,就是沉浸于印象中的真相,而且显得很自然不做作,不夸张不美化,

首先,映射在观赏者眼前的几乎都是“天空式的灰色调”,却又一点不暗沉,整个画面都是如此,给人很自然的感受,

绘画大师木原一俊女人油画_自然不做作的美

通常来讲,灰色调象征的是暗沉的、灰暗的心理情绪,不过,在日本画家木原一俊的画中,灰色调则让整个场景氛围显得很宁静不躁动,很自然不夸张,不消沉不消极,

值得注意的是,画作背景很单一,不是墙壁就是窗帘和镜子,几乎没有其他多余的装饰品,因此整个背景的布置不显奢华张扬,而是简朴的很自然,仿佛就是某个时代该有的场景,

绘画大师木原一俊女人油画_自然不做作的美

画家为什么要将画作背景“简朴化”呢?或许是因为画家原本性情内向不张扬,简朴化的背景场景是画家内心的真实写照,这就好比某个人喜欢安静不喜欢热闹是一样的道理,

当然了,除了是画家本人的内心真实写照之外,更主要是为了陪衬画作的主体女人的形象气质,我们要知道,任何一幅写实油画作品的背景氛围布置都不是无缘无故是这样或那样的,

绘画大师木原一俊女人油画_自然不做作的美

灰色调的背景氛围虽然不消沉不消极,但是它也是能衬托出主体女人的多愁善感之美,或者说女人凄美的性情,好比《红楼梦》中林黛玉般的忧郁之美,

我们仔细看日本画家本原一俊油画中的女人,她们脸上洋溢出来的神态气质就是满满的忧郁凄美,不过,这又与悲观没有任何关系,毕竟画中的女人也没有表现出悲观的举动,

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她们有的坐着,有的站着,肢体动作依旧那样自然娴熟,身体曲线也很清晰,丰盈的体态洋溢出成熟的女人韵味,

更何况那种性情忧郁凄美的女人韵味,更令人心动,没有将人排斥于心门之外的“高冷范”,也就更显得柔情似水,这很大程度上迎合了观赏者的内心审美态度,

绘画大师木原一俊女人油画_自然不做作的美

如果仔细看,还能发现每一幅画作中的女人的姿态动作都是不一样的,比如说有的女人脸朝右,有的女人脸朝左,有的女人脸朝下,

有的女人与观赏者正视,有的女人是背对着观赏者,这些不同的姿态动作,都反映出女人不同的心理情绪,有思索,有沉醉,有渴望,有伤心难过……,

绘画大师木原一俊女人油画_自然不做作的美

尤其是那背对着观赏者的女人(文章第六幅油画),我们透过镜子看她的表情,似乎是一种渴望被人理解被人安慰的忧伤,

不过呢,因为镜子的原因,导致背对着观赏者,所营造出来的好奇感也减弱了,或许画家压根就没想过要营造画面的好奇、神秘的氛围,毕竟女人洁白细腻的肌肤在柔弱的光线之下,

绘画大师木原一俊女人油画_自然不做作的美

显得更加自然真实。有些女人坐在窗户旁,光线又从窗户照射进来,她们就像是沉浸沐浴在阳光之下,那种忧郁凄美的情绪似乎一下子淡化了很多,

当然了,这只是我个人的视觉感受,也许有些人不这样认为,毕竟整个画面的空间场景依旧是以“天空式的灰色调”居多,烘托出来的氛围自然是阴柔的,忧愁的,这也体现出女人的阴柔美。

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