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怎么实现书法中的笔势与笔力

时间:2022-05-02 19:11:49 作者:北辰Polaris 来源:冯雪林书法
第一节:关于笔势和笔力 汉字是以点画形状建造的,书法艺术是在此基础上产生和发展的。作为一种造型艺术,其艺术美和感染力必须通过力量和潜力来表达和传达。 书法艺术的美是从

第一节:关于笔势和笔力

汉字是以点画形状建造的,书法艺术是在此基础上产生和发展的。作为一种造型艺术,其艺术美和感染力必须通过力量和潜力来表达和传达。

书法艺术的美是从静止在纸上的文字的力量和力量来传达精神生活节奏的动态美,从而达到欣赏和创作的共鸣。第一自然的美,如文本内容、思想和情感,可以在线条、结构、规则和其他第二自然的纹理中得到淋漓尽致的表达和呈现。

1、笔势

汉字是通过点画组合成的,这些点画通过有机的联系和矛盾的对立统一而形成完整的统一体。这些联系与矛盾便是通过笔势联系在一起的。笔势是通过点画与点画之间,字与字之间或行与行之间的内在的形态构成来表现字、行、篇(幅)的气韵精神的载体。作为借助点画的变化、结构的欹正和行的气韵构成的一种抽象而又具体的美质表现形式。势的抽象性在于含蓄,呼应;具体性在于文字点画线条的质地、方圆、肥瘦、欹正、伸缩、长短等。书体特征不同,书家风格各异,都是基于势的不同表现。

笔势是书法艺术的筋脉。

笔势一般通过动静来表现。就动静而言,篆书、隶书、楷书大多以平正为主,而行书和草

书主要表现为飞行。篆书注重平衡,避免对称失衡,占静态成分最大。但它需要在静态中求动,比如在对称中通过点画长度的变化而在静态中寓动。隶书也注重平衡平正,多以横向取势,多收藏,少露。但这并不排除它对动态的追求和表现。比如点画的开合和伸缩都是为了获得动态。这一点我们可以从隶书中扁平方形的结构和左右伸展的波动点上看到。楷书的静态成分再次于隶书。魏硕在《笔阵图》中这样描述:

“一”如千里阵云,隐隐然其实有形。

“丶”如高峰坠石,磕磕然实如崩也。

“丿”陆断犀象。

“ 戈”百钧弩发。(戈钩)

“丨”万岁枯藤。

“ 飞”崩浪雷奔。(背抛钩)

“ 刀 ”劲弩筋节。(横折钩)

在这个具体的描述中,表明点画是通过静态表达来传达动态的。楷书点画独立,看起来端庄庄重。事实上,它已经通过点画本身的特点和点画之间的有机呼应,将动态隐含在静态中。所谓的意大利连接只是其表达形式的模糊性。同样,篆书和隶书也不例外。每个单词点画的呼应贯穿始终。这样,遥相呼应的空中行笔就可以完成意大利连接,这就是静态运动的地方。

行书和草书主要是动态的。点画间的映带、呼应、旋转、挥杆、飞白是其笔势的体现。但这些都是在重心稳定的前提下完成的。至于点画或结构的危险构成,也是通过单字部首配合的自我补救,或者通过单与字、字与行、行与行的补救,达到回归平正的效果。虽然行书和草书的动态比例很大,但动作背后也蕴含着平静的美。从中,我们可以体验到沙漠孤烟直,长河落日圆的意境,也可以感受到靠石听浪的壮丽和戴月锄的宁静。

2、笔力

笔是书法艺术质量的基础。它通过笔墨表达一种力感,借助点画的肥瘦、曲直、方圆、形状、长度等来实现力的体现。或内向,或暴露。

笔力的不同表现决定了笔势的不同美。从这个角度来说,厚重刚健,骨气洞达是力的美,婉柔美,简约平和也是力的美。

传统软笔书法笔力的产生与笔有很大关系。例如:开始、逆向、按压、转折、挫折、干湿等,可以说软笔书法的笔表达形式是不断变化的。但对于硬笔,由于其硬质的局限性,它在很大程度上限制了笔的性能。一般来说,硬笔笔力是在方形圆、转折、肥瘦、直、长度和写作速度的帮助下表现出来的。例如:折叠笔冷静,快速明亮的表达笔的男子气概;圆形自然,优雅流畅的表达笔的柔和美。

掌握笔力必须经过长期的实践和实践。随着时间的推移,随着对点绘画和写作的完美掌握,你可以体验到它。

硬笔笔力产生在瞬间,不同于软笔书法在笔上的技巧。如蹲、驻、挫、打、筑等。一般来说,硬笔笔力不仅与笔的控制能力有关,还与笔和纸的选择有关。硬笔一般是指质地坚硬的写作工具。如自来水笔、圆珠笔、粉笔、木笔、竹笔、签名笔等。各种硬笔的笔尖性能不同,所以点画的写作质地也不同。一般来说,硬笔笔力的表现也与纸张的性质有很大关系。一般来说,我们可以看到:宣纸(生、夹、熟)、普通白纸、复印纸、铜版纸、传真纸等。各种纸张的吸水性和表面光滑度不同,也会对点画质地产生很大影响。

除上述因素外,笔力产生同用笔技巧、行笔速度等。

一般来说,硬笔笔尖与纸张接触面积较小,在运行过程中重行或轻行;快速和缓慢的写作速度;笔尖与纸张接触时的正面和侧面位置;笔体与纸张夹角的大小是表达笔力变化的手段。例如,重笔慢行显示点画的重量和稳定性。轻笔快速写在表面粗糙的纸上,也会产生飞白强烈的线条。当然,笔力的产生更重要地取决于点画的肥瘦、方圆、曲直、整齐等。综上所述,硬笔笔力涉及工具、笔技巧、写作速度、点画质感等因素。笔力表现应自然得体,这与作家实践经验的积累和写作风格直接相关。从这个角度来看,笔力是作家技能最基本的体现,也是笔力产生的最基本来源。

第二节:产生笔势的方法

笔势抽象而具体。抽象在于意,具体在于形。所以笔势的外在表现是通过形具体生动地表现出来的。两者相辅相成。以下是产生笔势的几种方法。

1、侧欹取势

侧向趋势是指部首或整体结构的倾斜,使字体结构发生变化,即姿势。因为身体而产生动力是书法创作中常用的方法之一。这种变化是通过部首和点画的适度伸缩和位移的变化,上下、左右、开合、俯仰或仰仰……纵横自由,来来去去,达到随心所欲,魅力超逸的意境。正如蒋在《正宗书法》中所说:书是最好的,可以摇曳。如图所示,米菲的《蜀素帖》中我行傻等字左倾。

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2、缩笔取势

即使一些本该伸展的点画以收敛的形式表现出来,也会产生一种欲言又止、欲纵却擒的气势。达到言犹未尽、形不贯、气贯、充分伸展的目的。

这种取势方式气势内敛,有放荡不羁的感觉。如图所示,殷不羞不都是缩笔。

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3、连属取势

连属取势是一种取势方法,上下衔接,左右映带,下笔承上笔,上字启下字,打成一片。整行乃至整个字的魅力一直到底,自然流畅,气势磅礴。相对而言,这种方法应注意避免结绳、混乱和疲惫。如图所示,情明二字。

怎么实现书法中的笔势与笔力

4、 折搭取势

在传统书法中,当你收到笔时,你会把它变成一个折叠,当你进入笔时,你会把它变成一个折叠。一折一搭,呼应有序,映带自然,血脉贯通,成为自然趣味。这种趋势方法在线和草书中更为常见。笔断了,意连了。它充满了超逸和洒脱的美。如图所示,仆人射击一词。需要注意的是,这种趋势方法容易造成连续缠绕的问题,所以我们应该注意,我们不能让高空游丝遍布整篇文章,给人一种轻浮的感觉。

5、 波动取势

波动趋势是利用点画的波动或行动的波动来产生笔的方法。点画的曲直波动,整个行中的单词左右跳动,使整个单词或整个单词显得活泼、自然、充满活力。实现曲中矫直、矫正的艺术效果,克服僵硬、无愤怒的缺点。波动趋势的基点是:点画的曲直充满变化,部首角度的合理变化。如图所示,黄庭坚的松风阁诗。

怎么实现书法中的笔势与笔力

6、飞白取势

飞白是指由于笔中速度快而产生的笔道中有一丝平行排列的墨痕。借助这一特点取势的方法是飞白取势。

飞白的趋势改变了墨韵。气势磅礴,老辣,洒脱,优雅,超拔,雄壮。通过合理控制笔力、行笔速度和墨水的浓度,很容易产生飞白的效果,而在硬笔中,则需要借助笔力、行笔速度和使用工具共同完成。这种方法大多表现出苍凉强烈的美。需要注意的是,太多的飞白不仅不能产生美,还会导致僵化、浮薄、枯萎失色。如图所示,碧、榆、柳等字样。

怎么实现书法中的笔势与笔力

7、错落取势

错落取势即通过字与字之间的大小、错落的变化而取势的方法。通过字的大小变化,左右的位移,摆动来表现一种自然随意,放荡不羁的意趣。大幅度的字形小与大的变化和位移,纵横奇宕,呈天马行空之姿,上下映带、左右顾盼,字字相承、笔笔相生,给人一种沿青石小巷,曲曲折折,遥见酒旗斜耸的欣喜与悠然。如图示郑板桥书《杜甫诗》。

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8、拓宽行距取势

拓宽行距也是一种常见的取势方式。有意缩短字距,拉大行距,对应行距,形成疏马密不透风的布局,从而获得疏朗、简约、风神兼备的气势。

这种方法多为茅地齐天,即每行首字在同一水平线上,尾字随机放置。使用这种写作方式,要注意章法的布局,做到密中有疏,密中有密,自然自然。见米菲的《甘溪诗帖》。

怎么实现书法中的笔势与笔力

以上简单地介绍了几种较常见的取势方法。取势的方法很多,在学习过程中读者自可体验到。

第三节:点画方圆

方圆作为一种书法概念,不同于几何方圆。它是方形的,但方形的,圆形的。书法笔只不过是方圆,是由点画的方圆和方形、肥瘦、长度、开合等特点构成了各种形状和审美特征。

硬笔书法的方圆笔不同于毛笔书法笔。毛笔书法由于使用中锋和侧锋的不同而形成方圆笔。硬笔由其硬质性能决定,其中大部分表现在转笔和折笔、入笔和收笔上。

圆笔柔和,笔力含蓄,灵动流畅;方笔直而凝重,笔力暴露,粗犷而强大。在正常应用中,方圆兼顾,任何一个字都不可能通过全方位或全圆笔来表达美感。姜白石在续集中说:方人参之圆,圆人参之方,斯为妙。然而,方圆是直的,不能暴露直接涵泳,一出于自然。这句话说明了方圆的辩证关系和意义,可谓一针见血。

方笔擅长肌肉和骨骼,圆笔注重血肉。片面追求方笔或圆笔会变得病态。方笔锋芒四射,骨力拓展,所以表现出强大而坚韧的外在美。方以取骨,藏筋,含蓄而圆润,所以表现出柔和优雅的美,即圆以取颜。

方圆笔的使用取决于变化。如果局限于一个或一个圆,必然会被破坏,甚至失去它所表现出的美。盲目使用方笔会给人一种僵硬单调的感觉;盲目使用圆笔会给人一种媚妍入俗、轻浮不稳定的感觉。方圆是对立统一的,所以两者在对立的同时相互包容和渗透。在一个字的写作中,方圆笔应该是双重的。《变通异诀》说:方是圆的,圆是方得的。舍方求圆,骨气不全;舍圆求方,神气不润。方不变,所谓斗,圆不变,所谓环,书之病。方圆笔应该是:方中见圆,圆中见方。古代笔法:折钗股就是对方圆。

通常篆书、隶书多圆笔,丰富、流畅、美观;楷书多方笔,强壮庄重;行,草书多兼顾。诚然,这只是一般情况。

总之,方圆在矛盾中共存。

第四节:点画的肥瘦

点画的肥瘦是表达书法艺术丰满、圆润、强壮、有意义等美学品质的重要手段之一。点画厚,圆笔多,线条粗,质地丰满,隐藏肌腱和骨骼。点画薄硬,多笔,线条细,质地坚固,骨气洞。两者是血、肉、肌腱、骨的载体,也是书法家风格的特点。

肥瘦是指点画粗细。古人论书常说:骨肉停均,是指点画的肥瘦。这就推断出了结构所表现的力量和潜力的质量问题。点画肥的人,结构往往更厚更丰满;点画瘦的人,结构更美更有意义。比如颜真卿、苏轼等书法家的字从点画到结构都比较肥,而刘公权、遂良等书法家的字又瘦又硬。可见可见,肥瘦在表现力和潜力上是不同的,在表现美上是平等的。

事情必须逆转。如果你太胖太瘦,它会损害力量和力量。同时,它也失去了画在肥瘦变化中的意义。古人说:环肥燕瘦是肥瘦适度审美要求的体现。

瘦容易露骨,肥容易露肉。因此,我们应该瘦而想要丰满,胖而想要展示。正如徐穆所说:瘦骨嶙峋,加上厚重优雅,端庄优雅,虽然瘦而丰满;肥瘦的姿态,加上方便、活泼、美丽、干净,虽然肥而真实。瘦而丰满的人被称为美妙,不清楚则不美妙;肥而秀的人被称为丰富,不丰富的人也不华丽。肥瘦作为矛盾的两个方面,注重其审美特征,但在一个词中表现出另一种统一。只有相互依存,两者才能完美。瘦避免憔悴,胖避免臃肿。肥瘦适中,变化协调,给人一种美的感觉。太瘦的形状枯萎,太胖的质量浑浊是对点画度中肥瘦最生动的描述。

第五节:点画曲直

书法中点画的曲直不同于几何中的曲直概念。书法中的曲直是相互包含和对立的。一般来说,书法中的直线是罕见的,只能在少数篆书或隶书中看到。如秦代李斯的篆书,如《宜山刻石》、汉代袁安碑、唐代李冰阳的篆书,以及清代伊秉缓隶书中的笔直横竖画。但在更多的帖子中,我们看到的主要是曲线。

曲直是书法取势的重要来源,两者对立统一。所以,直中见曲,曲中求直应是我们写作的目标。曲笔表现出飞翔、动态变化、气势开阔、优雅洒脱的美;直笔表现出端庄沉着、凝重稳重的静态,韵味收敛,富有古拙典雅的美。勒当患平,努力直而力败是一句苦心孤诣的话。

曲直的变化主要表现为点画本身的曲直和点画之间的向后和向上。在古代书法理论中,房屋漏痕、锥形画沙生动地说出了直曲、直曲的真相。通常所说的水平和垂直并不是规则的垂直。水平应在与水平线之间有一定角度的前提下略有上弧或下弧,垂直应为直曲。同样,撇、抑、折、钩等点画也是直曲、直曲。僵硬的直线会损害整体的和谐,过度的曲线会导致美感的丧失。因此,单调的水平和垂直布局,会有积累工资、芦苇的感觉,盲目地绕着环,会导致盘蚯蚓弯曲蛇骨力丧失。

第六节:点画伸缩

在写作中,点画的长度变化很大,这与印刷体不同,局限于方形区域。伸展是为了势的外展,收缩是为了势的收敛。伸缩服务于力和势的表现。

点画的伸展大多表现出气势的伸展,洒脱的美随意飘动;点画的收紧大多表现出气势内敛、超然优雅的美。就像点画的方圆、曲直、肥瘦一样,伸、肥瘦一样,伸展也必须适中。如果伸展很复杂,气势就会下降,但不会回来;如果收缩过多,就会紧绷、吝啬、完全没有气势。比如,如果你没有伸展,你会像鸟兽一样害怕,羽毛会耸立;如果水平绘画没有伸展,就像孩子们肩负着长担,力量很弱;如果垂直绘画没有伸展,就会单调乏味,比如损坏垂直窗帘。总之,点画的复杂伸展最终会给人一种僵硬、相似、单调的感觉,阅读的味道就像嚼蜡一样。如果收缩过多地重复,它就像一个强壮的男人害怕看到人们的扭曲和矫揉造作一样,陷入僵局。伸展,以筋骨为长;收缩,以血肉为重。在力量和力量的表现上,作用同样重要,但也有重点。一部成功的作品的收缩通常多于收缩,这是从神气贯的角度来看,当然,如果收缩的观点画太短,那就是最好的观点画。如果不是最好的观点画的观点,就是最好的观点画。

第七节:点画正

点画的积极性也是表达书法动力和力量的重要途径。积极性直接影响到文字和至行和幅的艺术效果。项穆在《书法雅言》中说:所谓的积极主义者,消退挫折,揭露安全照顾,肌肉和骨骼的威望,确实是适度的。所谓的陌生人,起起落落,空虚,风格和姿态,聪明和多端。这句话辩证地说出了积极的作用。换句话说,它展现了危险、英雄、大胆、不拘小节的动态美;它展现了端庄、庄重、朴素、优雅的静态美。

正也是对立统一的。正中寓意,中涵正,实现力和力量的完美体现。孙过庭在书谱中说:初学者分布,但求正,既知正,又追求危险,既能危险,又能回归正。这是对结构和点画的正要求。.。初学书法,首先要过平正关,点画书写一定要规距,体势端庄,然后追求奇险的变化。

这是相生的。片面追求,会流于疯狂和奇怪,失去字体结构的合理性,给人一种轻率、不负责任的感觉;片面局限于中间,然后陷入僵硬、枯萎、僵硬,没有愤怒。它应该是中间的,它应该是中间的。点画的伸缩、让步、呼应和点画位置的变化应在一定范围内。如果错误,就会失去其美感。徐穆曾经说过:学习书籍有三个戒律,初学者分布,戒烟不均匀和结合;继承规则,戒烟不活和停滞;最终可以成熟,戒烟疯狂和粗俗。如果不均匀,如耳朵、眼睛、鼻子、开放长度、邪恶坐着,不正确;不活和停滞,如土塑木雕,不笑,版本窒息,不生气;疯狂和粗俗,如醉酒,乞丐村汉,胡说八道,简单和丑陋。可以看出,过正则死亡,过癫痫,最终不美丽。因此,在写作中应该是:正相生,俯仰开合度,纵向放得体,方圆,肥胖均匀。

只有在积极的前提下,我们才能表现出绝望而充满活力的美;只有在这种背景下,我们才能表现出端庄稳重的意境。

总之,点画对单词结构、行气贯通和整体和谐起着非常重要的作用。