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何加林 笔墨写心 简洁而高远

时间:2022-05-06 18:42:20 作者:北辰Polaris 来源:冯雪林书法
何加林 笔墨写心 简洁而高远 当我们描述和谈论一个艺术家时,我们大多会考虑许多因素的影响,要么追溯到一定的宏观历史背景,要么放置在当前的社会生态中,要么回到当前的艺术

何加林 笔墨写心 简洁而高远

当我们描述和谈论一个艺术家时,我们大多会考虑许多因素的影响,要么追溯到一定的宏观历史背景,要么放置在当前的社会生态中,要么回到当前的艺术背景,即对世界和艺术的判断。然而,现实是,无论从什么角度来判断一个艺术家,甚至他的作品、职业和成就,最终的焦点都将基于艺术家的个性和兴趣。虽然他认识山水画家何加林多年,但当他想评论自己的艺术时,他仍然觉得这并不容易,因为他凝聚了一个现代知识分子画家的完整个性,或者何加林是一个有有趣的灵魂的艺术家。

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《老寨新韵》

何加林出生于1961年,其思想和气质完全体现了60代艺术家的所有丰富品质。他曾在中国美术学院中国画系学习,并在西湖畔教书。他的山水作品自然渗透着中国江南传统绘画的笔墨精神。后来,由于他在中国国家画院北上工作,画面中也流露出一种超越江南地区风格的古老魅力和优雅。除了融合南北绘画风格外,他的艺术还体现了古今精神的碰撞,以及他对中国本土艺术形式的认可以及如何走向世界的创文化,这些都是何加林及其艺术创作的重要特征。

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《藏屋》

虽然何加林一直致力于展示自然景观创造,但事实上,他对古代山谷的吸收已经转化为个人形象,从而构建了江南景观的景观风格,自然转化为清澈宁静的墨水,但也有密集的墨水纹理和现代视野下的山水纹理。因此,何加林山水画中独特的艺术风格从何而来?他在学院的教学优势和艺术学院的创新和研究思维,以及如何在几十年的艺术生涯中结合起来?这些都已成为我们欣赏何加林艺术创作的一个重要角度。

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现在,何加林的山水画已经建立了独特的风格语言,但他仍然有意识地坚持跳出既成的格法,不断创新,追求变革。例如,他强烈提倡从古代到现在,使他的作品浓郁地浓缩了传统墨水的浓郁味道,但总是充满活力的新想法,这是何加林山水画中迷人的因素。因此,如果我们只从墨水图案、纹理结构等技术和语言层面来解释和评价何加林的山水作品,肯定会有偏见,但如果我们回到他的生活中,我们肯定会得到更深的理解。

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《紫金草》

多年来,何嘉林的绘画理念一直是艺术创作和日常生活的结合,例如,除了绘画,他经常通过写诗、作文、绘画陶器、印章切割、书法等不同媒体的文化培养,实践自己对世界的理解和思考,各系统之间的和谐,只是微妙地反映了现代知识分子艺术家的完整个性。需要注意的是,现代知识分子艺术家的完整个性不仅是指何嘉林多才多艺、多才多艺,而且强调他可以以玩世界、心的态度面对艺术和生活,可以有机地整合和升华不同的质量或媒体给他的感受。

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《黄刺玫》

因此,在我看来,如果你想深入欣赏何加林的艺术创作,你应该从以下三个角度入手:一是何加林对笔墨和创作的变化和融合。他不仅运用古人的笔墨结构和图式来描绘景观、城市、农村、海外等地方,还将古人的造型方法转化为他的形象形式。二是何加林对文化艺术的态度。我非常喜欢读他的文字。他的笔记和许多文章都带有游记的魅力。虽然优雅的文学才华使表面上的叙事看起来平淡,但它蕴含着各种深刻的含义,就像一杯甜茶,让读者感动。第三是何加林对艺术与生活关系的精致处理。对于每一位艺术家来说,如何理解自己的职业和创作本体,如何面对生活,也是一个必须解决的话题果你想合理地解决这个话题,往往需要艺术家在长期的经验和实践中不断磨练和融入何加林的优雅,这也让我们看到了何加林诗歌的清脆与生活。因此,它也充满了江南诗歌的优雅与优雅。

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《众生拱牛图》

如果将何加林在中国美术学院和中国国家画院的艺术创作进行比较,可以发现其早期作品注重表达江南文人绘画的优雅趣味,大部分都是用浓密的墨水呈现出家乡的风景。著名山水画家童中涛先生提出了见笔的概念。事实上,真正意义上的山水画最终应该体现出见笔的特点,因为它不仅包含了画家对传统笔墨的理解,也反映了画家对自然创作的感受,更贯穿于画家自身的个性风格,而见笔是何加林早期山水画中突出的独特品味。在他从北上到中国国家画院工作后的创作中,许多现代绘画元素得到了充分的融合,无论是色彩表现的明亮和豁达,还是创作题材的都市化观照,甚至是强调审美感受的金碧绿色山水作品,都表现出了共同的特点:一方面,他放松了见笔的笔质,使画面更加清晰优雅。另一方面,这反映了何加林艺术家的包容性和多样化的思想。

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《国色天香》

回顾百年前,著名艺术家、艺术教育家陈石在《文人画的价值》一文中提出了文人画的四个要素——性格、知识、才能和思想。用这个标准来衡量何加林的艺术创作是非常一致的,尤其是今天,通过绘画来展示自己的思想和天赋既不容易,也不是每个人都能做到的。因此,何加林山水画中自然流淌的文人画元素,是我们观赏和解读其艺术创作的重要前提。

何加林 笔墨写心 简洁而高远

总之,何加林试图用文人画的笔墨语言呈现一种令人印象深刻的体验,通过笔墨图表和色彩语言的不断分散和重组,最终形成一种生动清晰的艺术风格。正是这种艺术特征使何加林的山水画既没有进入抽象艺术的范畴,也没有游泳到受西方印象派影响的现代墨水系统,而是始终坚持和加强当代文人绘画的精神特征,充分展示了何加林艺术创作在当代语境中的意义。此外,我经常认为何加林的每一部作品都似乎是一个集中的寓言,这不仅反映了中国文人对家庭、国家和世界的看法,也包含了现代知识分子艺术家面对未来的艺术意识和文化内省。何加林以平和、温暖、美丽的善意观察世界,只是突出了其艺术创作的明确方向和深刻含义。

( 文/于洋)

艺术家简历:

1961年出生于扬州。现任中国国家画院美术馆馆长、博士后、博士生、硕士生导师。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、中国国家画院创新研究系主任。是中国文艺志愿者协会副主席、中国艺术家协会理事、中国画学会理事、中央美术学院客座教授、中国艺术学院特聘研究员、客座教授、上海美术学院客座教授。获得第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号,入选中宣部全国文化名家和四批人才项目,享受国务院政府特殊津贴。