书法家陈淳作品欣赏
陈淳(1483-1544)，生于白羊山，初名淳，字复，别字复甫，自号白阳山人，长洲人。
陈淳从小受到良好的教育，在经典、古文、书法、诗词、绘画等方面都颇有造诣。陈淳的少年画以元人法为主，深受水墨写意的影响。他的速写，半朵花，全是淡墨，导致其本身的无序。他的一些作品，画的比较简单，看得出来是受了沈周画法的影响。从他现有的作品中可以看出风格和用笔，可以开合。他擅长诗歌、书法和绘画。陈淳和徐渭也被称为白杨和青藤。陈少年画工笔，中年后笔法放纵，独立。陈淳师从文徵明，在他手下享有最高的声誉。他擅长写意花卉，作品虽显半朵花，却淋漓畅快，为当时文人所推崇。他是继沈周、唐寅之后，对水墨写意花鸟画的发展做出重要贡献的画家。陈淳中年以后，在米友仁、高学习山水画，多以江南风光为题材，技法简练，对文人生活兴趣浓厚。文徵明曾笑着说:“我是专业的老师，我不是弟子。”现存作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。他的儿子陈括继承了父亲的风格，擅长花卉。
他画山水，仿米友仁、高，笔墨淋漓，颇为浓重。他在泼墨方面的贡献，经常可以在画的云里看到。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法洒脱，充满婉约柔美的神韵，用墨设色，诚如许勤所言“淡色淡墨之迹皆化矣！”王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道确，陆叔平（治）”现代画家，如蒲华、吴昌硕、齐白石等。他们在诗词书画中对陈淳给予了很高的评价。明代万历年间，曾有人评价陈淳在花卉造诣和声誉上超过了，成为继沈周之后的著名吴家。明清以来的画家，尤其是花鸟画，都深受他的影响。他和徐渭同名，被称为“青藤，白阳”。陈淳现存的作品大多收藏在博物馆，民众很少见到。
书工行草醇厚、妩媚、传神、稳重、成熟，是晚明的狂草大家。陈淳的作品代代相传，在国内几大博物馆都有不少收藏，还有不少流传海外。
陈淳《草书岑参七律立轴》 纸本 纵181.8厘米 横71.5厘米 上海博物馆藏
释文：鸡鸣紫陌曙光寒 莺啭皇州春色阑 金阙晓钟开万户
玉阶仙仗拥千官 花迎剑佩星初落 柳拂旌旗露未乾
独有凤凰池上客 阳春一曲和皆难 右岑嘉州和贾诗 道复书
钤“白阳山人”（白文正方）、“陈氏道復”（白文正方）。
本轴书法多以中锋运笔，使转圆润，偶有偏锋鉤拒，刚柔互济，书势飞动雄杰，结体疏放恢张，欹侧多姿，颇有米芾书法的意致。儘管本轴未署年款，但根据行笔老练劲挺及“道復”签款形式分析，大抵呈现出陈淳晚年书法风貌。
陈淳《白阳山诗》（局部） 纸本行书 29×393.5cm 天津博物馆藏
此帖圆润清媚，率意纵笔，稳健老成，是陈淳晚年之作。
陈淳《致道深四弟尺牍》纸本草书 23.9×27.4cm 台北故宫博物院藏
释文：八房三郎納婦在此。略略周旋。惜乎不能全備。有同志者。幸原此情。茲因馬清送請書。乘便草草。勿罪閒聒。呵呵。廿五日。道復頓首。道深四弟仁厚。謹空。
