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中国书法技法常识大全

时间:2022-05-09 18:48:33 作者:北辰Polaris 来源:冯雪林书法
中国书法技法常识 由于宋朝伟大的书法家苏轼说没有明确的书写方法,人们对各种书写方法有不同的看法。似乎书写可以是绝对自由的,但苏轼也说过使其空旷,这实际上是不定法中的

中国书法技法常识

  由于宋朝伟大的书法家苏轼说“没有明确的书写方法”,人们对各种书写方法有不同的看法。似乎书写可以是绝对自由的,但苏轼也说过“使其空旷”,这实际上是不定法中的定法,即使笔使用自如,而不是握得太紧太死,从而阻碍笔在纸上的移动。历代流传下来的书写方法有很多,包括夹管法、准管法、单钩法、管法、腕回法等,但我们认为最合理、最适用的是五指笔法。据说五指法是“两位国王”留下的。唐朝的陆锡生作了一个概括性的解释:燕、押、钩、箱、到。因此,它也被称为五字书写法,即五指相互配合、相互作用

  恹——用大拇指的上节紧贴笔管内侧,略斜而仰,好象吹笛子时压住笛孔一样。

  押——用食指第一节斜面出力,贴住笔管的外侧,位置和大指内外相当,配合起来捏住笔管。

  钩——从中指第一节弯曲钩住笔管的外侧,与大拇指食指相互协调。

  格——含有挡住的意思,即用无名指的指甲紧贴笔杆,将中指钩向内之笔管挡住。

  抵——小指紧抵于无名指后,以增加无名指的推挡之力,含有凭托之意。

  五指持笔法的优点是可以充分调动和发挥五指的功能。它能稳定地握住笔杆,书写时操作灵活,适用于书写各种书籍。同时,它可以随时调整握笔的位置,使其自由地前后移动

  在谈到五指书写法之后,我将介绍其他一些书写方法供参考

  三指握笔法也称为单钩法。即用拇指和食指握住笔管,中指放在笔管内侧,无名指不能碰到笔管,小指依次贴在中指后面。笔和纸可以保持90度,具有很大的灵活性。但缺点是对笔的控制不严格,笔管下半部分有很大的间隙,不适合写小字

  平复持笔法也是传统的持笔方法。它将无名指从笔筒的内侧移动到外侧,与食指和中指并置,小指贴在无名指下面,使手掌更空

  拧笔筒的方法是用拇指、食指、中指和无名指握住笔筒的笔头写字,这是抓住笔管的最高极限。这种方法有很大的局限性。对于缺乏书法技能的人来说,很难掌握笔的运动范围,而且五指的力量是不均匀的。更适合写大型草书

  “管笔握法”,又称“桶握法”和“笔握法”。用你的拇指夹住左边,用其他四个手指握住右边,用你的拇指抵抗。这适用于书写超大字词,如巨型横幅、大型标语等。我们还应注意书写的高度。在过去,有些人主张高举,甚至在笔筒的顶部,这被称为“高捕捉管”。相反,那些主张保持低调的人被称为“低控制”。然而,我们认为写作水平应该根据写作的大小来决定。笔筒的高度和高度不仅取决于笔筒的长度和书写的大小,还取决于作者自己的经验来确定是否合适,以便自由操作笔并充分发挥其作用

  二、腕法

掌握正确的书写方法后,我们还应注意手腕法。只有使手指力和腕力配合良好,操作协调,书写文字,我们才能有力量和宽容。手腕法的要求是八个字:真指、空掌、平腕、竖掌

  指的是用手指牢牢握住笔管,每个手指应相互配合,以达到“五指合一”的要求。写作是硬的、和谐的、紧凑的、松散的、合适的和方便的。它不应该太紧或太松。如果你的手指握得太紧,你会变得僵硬,难以使用钢笔。随着时间的推移,你会感到麻木和不服从。因为刷子很灵活,如果握得太紧,就不能充分发挥刷子的独特功能。据说,有一次王献之在写作时,他的父亲王羲之突然从背后掏出了他的笔。如果他不拔出来,他说王献之将来会有成就。这实际上是一个虚假的传说,更不用说它的真实性了。如果你握笔如此用力,你仍然可以自由灵活地使用钢笔。因此,清代书法家包世臣曾说:“握得太紧,力止于管中,但不至尽头,书就会露出来,枯燥无力”

  手掌是空的,也就是说,不要让手指紧贴手掌,手掌应该是空的。这样,手指和笔管可以前后旋转。虽然手掌中有夸张之处,但它必须能够将鸡蛋放在手掌中。如果手指靠近手掌,手指和笔管的运动会受阻

  手腕平坦意味着手腕和纸张应保持相对平衡,笔管应保持垂直。这是为了方便手腕运动,使手腕前后左右移动,使其能够四散八攻。如果手腕不平或上下倾斜,画笔在纸上不会自由移动,这将直接影响书写效果

  手掌是直立的,也就是说,手掌应该直立,使手腕和纸保持一定的距离,从而使笔划垂直,便于笔的移动,避免笔划的偏转。此外,如果手掌不能直立并紧贴纸张,手指和手腕将无法工作。注意,笔的垂直正面意味着当你用笔写第一条虚线时,你应该开始用笔写,你可以前后调整移动,在后期的书写过程中,左右手腕的运动是通过上下左右的灵活升降,使笔在纸上写出清晰的虚线。腕带不仅直接画出五指的动作,还与文字的质量有关。因此,初学者应该学会使用手腕。首先要注意的是,书写必须用手腕,而不是手指。手指笔移动被称为“拔笔”,这种方法写不好。笔筒由五个手指固定,依靠手腕的力量来移动手。这样,手腕就应该离开桌子,  挂在空中,否则手就不能动了。许多人在写字时把胳膊和手腕固定在桌面上,这样手腕就固定了。书写时,他们必须用手移动笔筒,笔尖的移动范围很小。他们几乎无法书写大约两厘米的小字体。当他们写中正楷、大正楷甚至大字时,他们无能为力。因此,注意笔的运动首先需要练习吊腕法

  吊腕法是将包括手腕和肘部在内的整个右臂离开桌子,悬挂在空中,也称为“吊肘法”。使用这种方法,你可以来回摆动笔,以便于灵活旋转,并将力自然传递到笔端,使文字更加生动活泼、坚实。明代书法家、画家徐渭曾在《行政法论》中说:“古人重视腕者,能尽力而为。”。同时,它可以不受湿墨的限制,适用于中文、大字体或更大字体的书写。第一次学习挂腕法时,手腕容易颤抖,书写也有高低、粗细,手臂肌肉紧张。这很正常。只要你坚持练习,一段时间后你就会感到舒适和放松。因为挂腕书写非常有利于手腕力量的发挥和笔力的表现。因此,突破这一水平的初学者将在未来受益匪浅。元代书法家赵孟福曾说:“古人说,字有千人之势,我们必须扬起手腕才能写字。”

  枕腕法是用左手的背部(或竹子或木头作为扶手)像枕头一样垫在右腕下。这种方法只适用于书写小字体,实用价值不大。因为它会阻碍腕力的使用,增加腕部的摩擦力,这很不方便。同时,它也失去了用左手按压和移动纸张的功能。因此,在移动纸张时

  身体笔直意味着身体应该坐直,胸部应该稍微直立,离桌子边缘应该有两英寸的距离。有些人写字时胸部靠在桌子边上,或者背部弓形,身体弯曲。这些都是不正确的姿势

  平足意味着双脚应该自然地放在地面上,步伐坚定、平直,不要交叉、交叉双腿,保持身体稳定而不摇晃

站立姿势是书写站立,通常用三到四英寸或更大的字符书写。站立姿势要求头部弯曲,身体弯曲,手臂悬垂,双脚平放

  头部弯曲,即头部略低,面向桌面,视线笔直,便于书写

  身体弯曲是身体轻微向前弯曲,与手臂的走向相协调。如果身体太直,会妨碍笔迹的书写

手臂悬挂意味着双臂以肘部向前的“八”形悬挂。左手压纸,右手提笔时注意左右前后操作的灵活性

  平足意味着双脚自然张开,距离等于肩膀的宽度。右脚可以稍微向前伸展,以增强右臂的力量,即前辈所说的“力量来自腰部,其根在脚上”

  书写姿势的一般要求是自然伸展,便于笔触和笔触。同时,要注意平衡和稳定,不要倾斜身体,这不仅会失去身体的重心,还会影响写作姿势。此外,我们还应避免过于拘谨和紧张,这会使文字难以展开

4、元代书法家赵孟福曾说:“书法是以用笔为基础的,结也必须是艰苦的工作。结是代代相传的东西,历代用笔都不容易。”康有为在清代也说过:“书法之美在于用笔”。可见,四笔是书法的关键技术。因此,是否理解和掌握用笔的方法,不仅会直接影响到是否进入书法艺术的大门,也会直接影响到未来的书法水平。作为一门独特的传统艺术,书法的物化形式是用笔书写线条和造字,正如孙国廷在《书法书》中所说的“以笔为体,集墨为形”。因此,历代书法家都非常重视用笔。历代书法家都有精湛的书法水平和扎实的功夫

  那么,什么是笔呢?用笔包括书写、运行和闭合,这就要求充分利用笔的柔软和弹性功能,使云峰铺的头发自始至终完美,气势流畅,笔力充沛,使笔能在正反交融、病涩交融、轻重交替的情况下运行。这是在用笔。要做到这一点,我们不仅需要反复练习一段时间(甚至很长一段时间),还要认真思考和分析《云峰赋好》过程中的具体表现,即不同笔法下点画线条所产生的形式,从而找出一些艺术规律。我们经常看到一些人写了很短的时间,有些人甚至已经写了几年。从他们的单词结构来看,这是因为他们已经精通写作很长一段时间了,但他们的点画线很少符合要求,要么有偏见,要么失败。原因是我们不了解和掌握用笔的艺术规律。只有这样,赵孟福才说“千古用笔不易”

  用笔在整个书法艺术体系中是非常重要和复杂的。清代周星莲曾在《临池观鉴》一书中说:“书法是用笔的,用笔贵而尖”, “简而言之,书写文字的方法就是让手腕和笔灵活,抓住空气中的动力,平静而快乐,滴水而鸣。纯洁而自然是无法想象的。它可以直接、横向、流畅、重复使用、轻巧、虚假和实用。它可以被抓住,即使够得着,也可以紧紧地打开。它充满了解决方案。它与命令相协调笔尖。“。这一理论生动地介绍了用笔过程中的变化和要点。现代用笔方法可以概括为:

中、偏前

  中又称前。沈寅默先生曾说他的写作风格“只不过是‘笔心’”。虽然过分强调,但它也显示了中心的重要性,这是书法引入的关键一步。中心在钢笔的中间。写书时,将笔的中心保持在笔画的中间可以使点画完整而有力。这是因为当笔在点画的中间运行时,墨水会沿着笔尖从两侧均匀地渗出,到达所有侧面。点画没有上轻下重或左轻右重的缺点。这种线条具有饱满、圆润、富有立体感的特点,从根本上满足了书法的艺术要求。因此,居中法是最基本的书法方法,历代书法家都十分重视。东汉书法家蔡勇曾说:“要使笔心始终处于点画状态”。例如,后来唐朝的李世民说:“一般来说,手腕直立时,前面是规则的,四面都充满了潜力”,颜真卿说“屋漏痕”,刘公权说“笔改”。宋朝黄山谷也指出:“王氏书法如画沙如锥,如印泥,满布文字,藏于笔中,寓意于笔前。”米芾在《群育堂经》中也说:“有笔细如须,圆如发;无笔粗如椽,平如椽。”。可以看出,中心使用的笔是书写虚线的基本方法,这是一个必然的要求。初学者应该在一开始就清楚地理解这一点,并在实践中加以实施

  侧前,也称为侧前,是指在使用钢笔时,钢笔偏向一侧,中心也偏向笔划的一侧。因此,所写的点是轻的、有毛的、厚的和干燥的,通常呈锯齿状。这在书法初学者中很常见,这是初学者的一大禁忌。在开始学习斜体写作时,将来写得好会很困难,而且开始写作会更困难。因为对于初学者来说,偏峰是病态的线点画,不能发挥笔画运动的艺术功能。因此,初学者必须避免这个缺点

  那么,是否存在对局部前沿的完全否定?在学习书法有了相当的基础之后,应该强调的是,在正确掌握笔心笔势的前提下,偶尔在书法作品中使用一两个偏置笔画可以增加笔画的生动性。我们经常在王羲之、张旭、苏东坡、米芾、文正明和赵志谦等书法家的作品中找到它。但是初学者不应该盲目使用这种技巧

藏风、陆风

  藏风,具体来说,就是把头藏起来,保护尾巴。也就是说,将笔尖隐藏在点画的中间,而不直接将其暴露出来。隐藏头部意味着当你开始写作时,你应该“水平地笔直向下画,水平地笔直向下画”,“如果你想做对的话,你应该先做左,如果你想做左,你应该先做右”。保护笔尾是指收笔时要做到“不收、不挂、不缩”,最后保护笔尖。臧峰的笔触给人含蓄、深刻、庄重的感觉。蔡勇曾在《九势》中说:“藏风,点画出入的痕迹,要先左后右,也要回到左”,以及“藏头护尾,强于言辞,刻苦书写,皮肤之美”。具体来说,隐藏头部就是将笔尖放在纸上并隐藏起来。保护尾巴就是收回笔尖。只有这样,笔力才能注入文字。此外,藏风还有两个功能。一是摊开笔,方便使用。如果不通过隐藏正面来调整笔划,笔划将扭曲成球,无法展开运动。第二种方法是使笔尖通过断裂获得动量,也就是说,在存储了全部笔力后,笔尖开始移动。它的原理就像踢足球时,脚应该先收缩,然后踢出去。打康乐球时,枪杆应先收缩后弹出去,这符合力学原理

  正面暴露,也称正面,即不恢复和隐藏,主要用于笔尾,是指用暴露的正面合上笔的动作。写作时,我们应该以隐藏的正面为主,以暴露的正面为辅。当主笔划使用隐藏的正面时,辅助笔可以使用暴露的正面。它显示了隐藏在前面的写作主干。当暴露正面时,它应该是丰富和强大的。陆峰的话很生动,很高

  方笔、圆笔

  方笔和圆笔是两种不同的笔画形式。一般来说,有棱角的是方笔,没有棱角的是圆笔。方笔是用来在点画线的起止转折处形成棱角的,即“折成正方形”,给人强烈、笔直、方正、严谨的感觉。大多数魏碑都使用这种方法来形成带有锐利棱角的尖锐点画线。此外,欧阳训和刘公权的楷书中也普遍使用这种方法,尤其是在笔画的转折点。圆笔采用“提笔转圆”的方法,在虚线的起点和终点形成一个圆形的趋势,这样它就不会露出肌肉和骨骼,并且包含厚重而强大的力量,即“转圆”。初学者学习方笔时,不要把点画写得像刀一样方,否则会变硬。学习圆笔时,不要把点画写得像鹅卵石一样光滑,否则会变得油腻。我们应该明白,方笔和圆笔是由不同的笔法产生的不同形式。康有为的《广益洲双船·装饰法第21章》对对对笔和圆笔进行了生动的论述,他说:“关键点应在方形和圆形中提出。操作非常熟悉和巧妙。方形笔用于暂停,圆形笔用于提升。吊笔包含,吊笔用于向外扩展。中间笔充满力量,外部扩展很强,也使用印章书写的方法,外部扩展是从属的e、 提笔柔和流畅,盾笔细腻浓密,圆润的作者宽松优雅,方形的作者沉着冷静。提筋有力,血液融化,画圆笔,拉方笔。圆笔是用来举起的,而方笔是令人沮丧的。方笔利用它,但把它拔出来。“康有为不仅谈到了方圆笔的使用,还谈到了它们的不同形式,可供初学者参考。此外,初学者还应注意一个问题,即方圆笔在字体上没有绝对的区别。不可能有绝对的方圆笔,但谁是主要的。例如,颜真卿的楷书《钦礼碑》主要使用圆笔,但偶尔使用方笔。欧阳勋的楷书《九城宫》主要用方笔书写,但有时也用圆笔

  要学会使用方笔和圆笔,首先要掌握隐前和明前,充分利用手腕的旋转,因为方笔的折叠和圆笔的旋转都是由手腕驱动的,不要用手指拨号和拾取。方笔和圆笔是书法线条的基本形式,初学者应该认真学习。在奠定了这个基础之后,他们可以根据未来人物的不同姿势和形状交替使用,从而使人物的虚线和身体结构生动多彩,充满艺术情趣。然而,我们应该注意有机和自然的应用,也就是说,我们应该协调而不是机械地照搬

  笔的运动方向

  笔的运动方向与五指握笔法密切相关。握笔时的压力、钩、格和偏移控制着左右垂直和水平的运动,以及最后的进退。笔的垂直运动是指笔尖和纸张之间的垂直关系。所有提笔、蹲笔和暂停笔都会在垂直方向上上下移动。笔的水平移动是笔的各种水平延伸,这反映在笔的使用上,如抓取笔、运行笔、挫败笔、滚动笔、转动笔、扭转笔等。一般来说,笔的垂直移动指的是提起和按压,起重和按压时应注意适当的重量。笔的水平移动指的是延伸,延伸时应注意厚度的变化。清代刘熙载在《艺术素描·书籍素描》中说:“每本书都要用笔压,笔要提起来,特别是在开头,特别是在结尾。”。他还说:“书法家的字“举”和“压”是一致的,但不是分开的。因此,笔的重部分必须举起,笔的轻部分必须压下,以免掉落和漂浮。”笔法

书法中的线点画有不同的姿势和形式。要准确生动地书写这些线点画,我们必须依靠相应的笔技术,即将整个笔操作过程分解为不同的动作。只有这样,我们才能齐心协力,画出美丽丰满的线条

  举起画笔。书写点画时,笔尖的厚度不能相同。当点画需要稀释时,应提起画笔。因此,tit和ton是相对的、相互依赖的。吊笔主要用于水平绘画的中间、文字的转动和连接以及正面外露时。也就是说,前人所说的:“秘密的地方和危险的地方都是用来提升的”。注意不要提太空太细的

  邓笔,当线条点画要求变得厚实和特殊时,用力按下,所谓“能穿透纸张背面的就是邓笔”。止笔常用于词的结尾或转折点,其止笔力大于“蹲笔”和“止笔”。在写作过程中,提和敦经常交替使用,有时在前面,有时在后面,有时在前面,所以我们应该注意协调。草书中提及和邓笔的交互使用更为密切。正是由于提及和邓恩的交互使用,虚线的重量和厚度发生了变化。在楷书中,提顿的表现非常明显,比如一横一竖,也就是说,提顿的方法在两端都使用。如果用好笔,可以使点画坚实有力,笔的力量是充分的,但不要用它太难形成一个墨水球

蹲笔,提笔的方法就像邓笔,但压力可以更轻。点画的重量和厚度之间有一个过渡运动,即蹲下,因此唐章怀在他的笔中说:“蹲下是缓慢而温和的,重量也必须是平衡的。”蹲笔和邓笔常用于笔划的过渡。因此,它起到了调整笔的变化的作用

  停留在笔内,使用笔的力度比“蹲”和“蹲”要小。它用于上一笔移动结束和下一笔移动开始之间的短转换间隙,即“暂停”,并强制纸张。这是为下一次中风的发展做准备。例如,在开始和关闭水平笔划之前应该暂停。在停止之前,你应该暂停一会儿,然后按下画笔。对于其他人来说,如果笔停在转折点,笔应该在按下之前停下来,笔应该在按下之前停下来,并且应该以动量为导向。清代·江河曾说:“留下来,不停,不蹲,写字,不生病,不住,晚年收敛的复习和护理就是留下来”

  笔画是一支笔在移动时同时向下和向上移动的笔。在书写钩子和笔尖时,原本停笔后落下的笔突然反转并上升,也就是说,一支笔划的笔。因为画笔是逆势的,它增加了画笔边缘和纸张之间的摩擦,丰富和加强了笔的力量,使虚线更加有力。例如,颜真卿的楷书大多是“鹅头钩”,即将钩子恢复为鹅头形状,然后画钩子

  笔划是在运送钢笔时突然停止改变方向的笔划。大多数都在拐角处,先暂停笔,然后轻轻提起笔,使笔尖旋转,以改变方向。可以看出,笔触是在笔触之后的小位置运动,这使得笔触的表现更加完美,从而弥补了笔触过程中的不足。例如,在书写钩或转折点,按下笔后完成笔姿势是不够的。此时,轻轻抬起并滚动笔边,笔边可以调整和转换,以便于书写。请注意,应测量挫折。如果太多,那就是人为的。如果太小,则不方便显示笔的姿势和更换笔

  抓笔指的是当笔被抬到纸上时,将笔扔到空中的动作,或当笔被抬出纸时,笔在空中的回力。抓笔和折叠式笔有相似之处,但折叠式笔的速度很慢,抓笔是快速的瞬间动作。例如,水平书写时,笔通常在起点处垂直下降,然后向上折叠,也就是说,水平地画笔,然后笔直地向右下落,形成三角形的内部折线。抓取笔时,你可以在空中进行这种折叠动作,然后快速放下纸张,即“虚拟抓取”。写草书时,线笔速度更快,操作范围增大,可以抓取pe

  有些初学者在写第一、第二笔时可以坚持中间,但后来的笔划容易产生偏差,因为在第三、第四、甚至八、九笔之后,举压动作波动更大,因此很难再次控制中间的操作。相反,笔划偏离一侧,导致使用钢笔时出现混乱和许多错误。这需要扎实的基本用笔技能,并认真学习各种用笔技巧,如提压、方笔、圆笔等。同时,当你写一笔时,你应该解释清楚。不要马虎,也就是说,通过不断地运笔,可以使笔锋始终停留在虚线的中间,从而达到“画中有线”,使笔画线条圆、实、生动、有力,而不是薄而平

  点画有八种基本形式,即点、横、撇、压、钩、挑、竖、折,这些点画有不同的书写要求和表达形式。初学者应逐个掌握八种基本笔法,即分为两组或三组单元,突破重点,逐步掌握,这样学习效果更好。具体来说,一个阶段是一次学习一幅画,下一个阶段是学习垂直和略读,以便逐渐掌握它们。通过这种方式,很容易抓住个人并开始。然而,一些初学者把八种基本的点画写在一起,经常照顾其中,失去另,然后到处写。八个基本点画中有一个写得不好,不符合要求。这样一来,它就无法跟上速度。最好把点画分解,一步一步走

  慢比快好。不要再画了。用笔时要慢。尤其是初学者应该认真,慢慢写。不要递笔。只要求速度,不要谈论效果。因为,缓慢的笔画运动可以使笔画特别完美,而不是仓促。为了追求所谓的动力,一些初学者写得很快,粗糙而破碎的点画。正如前辈所说,它们是“邪恶的字母”。此外,这种势头并不完全取决于写作速度。这是一个结合了转笔、展开和整理以及魅力的组合,这是初学者无法实现的。同时,一些初学者看着平板电脑上的字体和点画,写得很漂亮,但他们在写字时往往写得不一样,所以他们边画边补,只追求形状上的相似,而不是精神上的相似。这样,他们就养成了画画、画画的坏习惯,严重影响了他们的进步。事实上,只要用笔的方法是正确的,如果你不能立刻达到完美的点绘程度,那也没关系。只要你坚持练习,练习就会完美,从而达到形神合一

  六、用字八法